Kamera, střihová skladba a digitální postprodukce

Obsah přijímací zkoušky Talentová ústní zkouška je rozpravou nad zaslaným portfoliem a ověřením studijních předpokladů, zjišťuje schopnosti uchazeče v oblasti interpretace uměleckého textu nebo filmového díla a jeho motivaci ke studiu. Uchazeči o studium bakalářského programu Kamera, střihová skladba a digitální postprodukce dodají – zašlou do 15. 4. 2025 poštou na adresu Ústavu filmové, televizní a rozhlasové tvorby (Hauerova 4, 746 01 Opava) nebo e-mailem na adresu monika.horsakova@fpf.slu.cz prostřednictvím digitálního úložiště: 1. Talentovou práci a portfolio: a) Fotoscénář a soubor uměleckých fotografií nebo zvuková kompozice (student si může vybrat, zda odevzdá fotoscénář a soubor uměleckých fotografií nebo zda odevzdá zvukovou kompozici) – fotoscénář na téma postup práce: soubor 10 očíslovaných fotografií, komponovaných na šířku, jejichž obsah znázorňuje postup práce na libovolné téma. Fotoscénář je odevzdán v souboru pdf; – soubor 10 uměleckých fotografií na libovolné téma; – zvuková kompozice libovolného žánru s využitím prostředků ruchové složky (minimální délka 5 minut), formát Audio WAV 16bit/44.1 kHz. b) Portfolio dalších filmových, zvukových, hudebních nebo fotografických prací (video soubory musí být ve formátu mp4 nebo mov a v kodeku H264). Pokud uchazeč předkládá dílo skupinové, musí být jasně označeno, které části je uchazeč autorem). 2. Doprovodné dokumenty: – motivační dopis (1–2 normostrany); – analýza audiovizuálního díla s akcentem na vizuální, střihovou nebo zvukovou složku díla (3–5 normostran); – seznam zhlédnutých dokumentárních a filmových děl. Videa musí být umístěna na SD kartě či flash disku, online zaslané portfolio (včetně videí) musí obsahovat digitální soubory ke stažení. Na odkazy na streamovací platformy (youtube atd.), osobní weby atp. nebude brán zřetel. Všechny předložené práce musejí být vlastním autorským dílem uchazeče, což uchazeč potvrdí přiloženým podepsaným prohlášením. Obálku s materiály je nutné označit heslem KSDP-BcA. Předložené talentové práce a média se po skončení přijímacího řízení uchazečům nevracejí poštou. Uchazeč si je může vyzvednout osobně na oddělení Audiovizuální tvorby nejpozději do jednoho měsíce po vyrozumění o výsledku přijímacího řízení. Více k portfoliu na: https://uftrt.slu.cz/pro-uchazece/

Min. počet bodů – 50 bodů Max. počet bodů – 100 bodů

Bakalářský profesní studijní obor je zaměřený na kameru, střihovou skladbu a digitální postprodukci (color grading, zvukovou dramaturgii a zvukovou postprodukci, digitální šíření umění prostřednictvím digitálních technologií a nových médií). Obor reaguje na společenskou potřebu po pracovnících, kteří disponují potřebnými teoretickými i technologickými znalostmi a zároveň praktickými a tvůrčími dovednostmi v oblasti digitálního šíření aktivit v kreativních průmyslech v profesionální kvalitě. Hlavním cílem je zvládnutí nových digitálních možností snímání a postprodukčního zpracování obrazu a zvuku, řemeslné a tvůrčí aspekty kamerového snímání, střihové skladby a zvukové dramaturgie. Studenti získávají profesní vědomosti v oblasti filmové i televizní tvorby, a to napříč žánry – studium má studenty mimo jiné motivovat k vlastní tvůrčí činnosti, zajistit jim nejen možnost konzultace, ale také pravidelné spolupráce s profesionálními tvůrci v profesionálních podmínkách, a dosáhnout tak vysoké míry připravenosti na praktické působení ve všech oblastech audiovizuální tvorby nebo na práci v jiných kulturních a společenských institucích. Smyslem je připravit na výkon povolání odborné pracovníky schopné odpovědného a samostatného provádění specifických tvůrčích činností v oblasti audiovize a kulturních institucí, kteří mají jak specializovanou průpravu, tak širší přehled v problematice kulturní historie a škále uměleckých a publicistických žánrů. Jsou odborně erudovaní a zároveň přemýšliví a umělecky tvořiví. Zvládají ve své specializaci filmovou, televizní a rozhlasovou práci od zpravodajských základů přes publicistiku a dokument po tvůrčí a autorskou dramatickou tvorbu. Součástí studia je také praxe v tuzemských institucích.

Absolvent je po úspěšném ukončení studia schopen:

• vizuální a zvukové složky filmového a televizního díla napříč žánry, zejména v oblasti kamer. a zvuk. tvorby a digit. postprodukce - střihová skladba - zvuková postprodukce a mix zvuku - teorie barev, možnosti color gradingu - technologie viz. efektů
• kulturní historie a kánonu světové a české kinematografie a literatury
• tvorby, designu a správy webových stránek
• ve fázi natáčení i obrazové či zvukové postprodukce jako: – střihači  – kameramani  – zvukaři  – color gradisté – specialisté na filmové efekty – kompozitoři  – koordinátoři  – asistent uvedených profesí
• při realizaci živého audiovizuálního přenosu  – kamerové snímání – živý střih – nazvučení
• v rámci nejrůznějších projektů kulturních průmyslů jako: – kulturní animátoři  – lektoři uměleckého vzdělávání a filmové výchovy – organizátoři kulturních akcí po stránce umělecké, technické i produkční – projektoví manažeři
• při analýze, komentování a interpretaci současného i minulého audiovizuálního umění, a to s využitím vhodných analytických metod, kritickém čtení odborných i profesních textů v oboru
• v kritickém přístupu k mediím, analýze mediálních výstupů a pojmenování současných problémů spojených s mediálním prostorem
• přistupovat ke své profesi tvůrčím způsobem, přicházet s vlastními tvůrčími nápady, tyto ideje rozvíjet do vlastní umělecké tvorby, volit a obhájit vlastní postupy řešení
• samostatně a odpovědně se rozhodovat
• své umělecké vize, odborné znalosti, dovednosti a způsobilosti formulovat v cizím jazyce - angličtině
• pracovat a komunikovat v týmu a nést odpovědnost za výsledky své práce, srozumitelně shrnout své názory a umělecké vize ostatním členům týmu
• do umělecké tvorby zahrnout úvahu o jejím etickém rozměru
• srozumitelně a přesvědčivě sdělovat odborníkům i laikům informace o povaze své práce, vlastním tvůrčím přístupu, vizích a názoru na jejich aplikaci v praxi

Studijní program reaguje na společenskou poptávku po pracovnících, kteří disponují potřebnými teoretickými i technologickými znalostmi a zároveň praktickými a tvůrčími dovednostmi v oblasti filmové, televizní a rozhlasové tvorby a také v oblasti šíření umění prostřednictvím digitálních technologií.

Své znalosti a dovednosti bude absolvent schopen uplatnit:

- při realizaci audiovizuálního díla ve fázi natáčení i obrazové či zvukové postprodukce (jako střihač, kameraman, zvukař, color gradista, specialista na filmové efekty, kompozitor, koordinátor či asistent těchto profesí);

- při realizaci živého audiovizuálního přenosu – kamerové snímání, živý střih, nazvučení (kameraman, střihač, zvukař)

- své tvůrčí schopnosti, znalost literární a filmové historie a kulturní povědomí bude schopen uplatnit jako kulturní animátor, lektor uměleckého vzdělávání, lektor filmové výchovy, organizátor kulturních akcí po stránce umělecké, technické i produkční, projektový manažer.

Studijní program obsahuje 35 povinných předmětů (z toho 6 předmětů ZT, i tyto však koncipované s důrazem na uplatnění jejich principů v praxi, a 15 předmětů PZ). Na tento společný základ navazuje 39 povinně volitelných předmětů ve čtyřech skupinách, z 1. skupiny zaměřené na oborová praktika, v rámci nichž se student může více specializovat, je potřeba splnit minimálně 10 kreditů, z dalších tří, které pruhlubují specializaci studentů v oboru a jazykovou kompetenci, po 8 kreditech. V rámci povinně volitelných předmětů čtvrté skupiny se studenti mohou více profilovat a pracovat v meziročníkových ateliérech. Součástí studijního programu je také povinná odborná praxe v každém ročníku. Student musí celkem získat minimálně 180 kreditů. V rámci povinných předmětů student získá 120 kreditů (z toho 18 ZT, 45 PZ), dalších 24 kreditů získá za povinnou odbornou praxi, dalších 36 kreditů musí student získat ze souboru povinně volitelných předmětů. Volitelné ateliéry (dokumentární, dramatický a zvukový) si mohou studenti zapisovat opakovaně, neboť jde o ateliéry, ve kterých se setkávají studenti programu napříč ročníky a pracují týmově na konkrétních tvůrčích úkolech, náplň předmětu se tedy neopakuje, studenti mají možnost si dokonale procvičit v praxi to, co se zatím naučili, zároveň se učí spolupracovat ve filmovém štábu. Studijní plán obsahuje dvě klauzurní práce, v rámci kterých student předkládá semestrální práci, v níž prokazuje nabytí znalostí a dovedností nabytých v dosavadním průběhu studia. V rámci semináře k této práci student s vedoucím pedagogem práce projekt konzultuje. Zkouška z této práce probíhá jako obhajoba projektu, a to před komisí pedagogů jmenovanou vedoucím pracoviště. Společný základ obsahuje předměty z oblastí dějin české a světové kinematografie, vizuální kultury, estetiky, kamerové, střihové a zvukové tvorby, filmových efektů a digitální postprodkukce, dějin umění, digitalizace a restaurování audiovizuálního dědictví. Strukturu společného základu doplňují oborová praktika zaměřená na kamerovou, střihovou a zvukovou tvorbu napříč žánry a prakticky zaměřené ateliéry – dokumentaristický, režijní a zvukový –, předměty zaměřené na týmovou práci, teorii barev, komentované filmové projekce prezentující fimový kánon a zaznamenáníhodné současné snímky či předměty zaměřené na techniku a technologii, filmovou analýzu, digitální restaurování či jazykovou kompetenci v anglickém jazyce.

Studenti na konci studia předkládají bakalářskou práci a absolventský projekt – audiovizuální dílo, jehož explikace a popis vývoje a realizace je součástí projektové části bakalářské práce.

Vytížení studentů v rámci jednotlivých ročníků a semestrů je vyvážené. U povinně volitelných předmětů byl doporučený ročník a semestr stanoven tak, aby předměty logicky navazovaly na sebe i na předměty společného základu, aby v každém semestru byl dostatek předmětů k výběru a zároveň aby student měl možnost splnit stanovený minimální počet splněných kreditů potřebný pro řádné ukončení akademického roku.

Kreditní systém ECTS, délka vyučovací hodiny 45 min.

Student absolvuje v každém ročníku odbornou třítýdenní praxi v některé z audiovizuálních nebo kulturních institucí v regionu, při níž si vyzkouší činnosti spojené s obsahem studia – kamerové, střihačské, zvukařské či postprodukční

audiovizuální práce, práci na digitalizaci či restaurování audiovizuálního dědictví. Zápočet bude udělen na základě pozitivního posudku zpracovaného odborným garantem na daném pracovišti.

Student odevzdá z praxe pedagogovi, který je garantem praxí, zprávu z praxe, v níž popíše průběh praxe a zhodnotí přínos, který pro něj praxe měla.

Dvakrát ročně proběhne společná schůzka pedagogického garanta praxí a lektorů na odborných pracovištích. Jejich náplní bude společná evaluace, výměna zkušeností, projednání připomínek studentů, plánování obsahu dalších praxí s ohledem na potřeby studijního programu.

Za absolvování praxe student získává kredity – celkem 6 kreditů za každý ročník, tedy za 160 hodin praxe.